Feeds:
Innlegg
Kommentarer

Posts Tagged ‘modernisme’

Den amerikanske arkitekten Alexander Gorlin har de siste to tiårene vært en meget profilert og fremgangsrik arkitekt i New York. Bl a gjorde han seg bemerket ved tegne Ruskin Place Townhouse i «master plan»-drømmebyen Seaside, FL som også var kulisse i filmen The Truman Show fra 1998. Hans boliger i Florida og på Long Island er ikke for de med liten lommebok, og stilen er i grenselandet mellom det klassiske og det modernistiske.

Southampton house, Long Island, NY (se bilde til venstre) er et 1100 kvadratmeter stort sommerhus tegnet for en familie på fire der både rom for tjenestefolk og gjestesviter sloss om plassen med store representative salonger. Long Island, NY er kjent for sine ville sommerfester og da det kun er et par timers reise fra Manhattan ut til Southampton på Long Island har dette området blitt et sentrum for de rike om sommeren.

Bak huset ligger stranden men også et fantastisk svømmebasseng. (Se bilde til høyre).

Boligen er ifra 2009.

Det finnes flere Alexander Gorlin villaer verdt å sjekke ut på hjemmesiden til Alexander Gorlin Architects, byrået som Gorlin startet i 1987 etter studer ved Yale University.

To boliger jeg ønsker å løfte frem er  Villa Jovis, Jupiter, FL og Villa Marittima, Shelter Island, NY. Se bilder nedenfor.

   Villa Jovis til venstre og Villa Marittima nederst. Det finnes romersk, klassisk og moderne trekk i disse boligene. Fremforalt er det gjennomført i minste detalj og det er tydelig at det har kostet noen kroner å bygge disse boligene. Jeg liker også at helheten, tomten, terrassene og møbler er planlagt samtidig med arkitekturen.

Det hadde vært interessant å se en Gorlin-bolig i Norge, men dessverre er det få som bruker $15-20 miljoner på en bolig i våre strøk. Og bra er kanskje det.

Bildene er lånt ifra Gorlin Architects hjemmeside.

Read Full Post »

Som en siste hyllest i min Waro Kishi-serie ønsker jeg å løfte frem tre objekt. Det første er House in Kamigyo (bildet nedenfor til høyre), en bolig på ca 100 kvadratmeter, plassert på en tomt på rett over 50 kvadrat. Dette er en treetasjers enfamiliesbolig fra 1990 som med enkle, modernistiske designtrekk er tidløs og svært elegant. Bruken av betong og store glassflater er effektiv og i dette urbane miljøet passer det svært godt inn i omgivelsene.

Bolig nummer to er House near Kyoto Gosho (bildet til venstre). Denne er laget for en familie på 2 + 2 på en tomt som kun er 73 kvadratmeter. Boligen er ifra 2011 og skiller seg kanskje ikke så mye i forhold til House in Kamigyo når det gjelder forutsetninger og bruken av townhousemetodikken.

Men innvendig er det tydelig at Waro Kishi bruker mer stål og aluminium for å få inn mer lys i boligen. De to boligene er også spesielle i forhold til at de er resultater av en kreativ arkitekt som måtte kjempe med restriksjoner og regler innenfor japanske bygningskoder.

Jeg liker Waro Kishis røffe stil. Innvendig er det ofte høyt i tak, godt lys og svært gode løsninger, til tross for små tomter og bygninger på alle sider. Utenpå er bruken av betong ofte et varemerke for Waro Kishis urbane arkitektur.

Den tredje boligen er House in Musashino-Hills (bilde til venstre). Denne luksusboligen er designet for en enslig kvinne og ligger i Tokyo. Boligen fra 2005 har tre etasjer. Grunnet at byggherren jobber hjemmeifra har boligen et tydelig skille mellom private og sosiale soner. En stålkonstruksjon gir boligen mulighet for store glassflater og mye lysinnslipp.

Det hadde vært gøy å se en bolig signert Waro Kishi i Norge en dag. Vi får håpe det skjer.

Bildene er lånt ifra K.Associates nettside.

Read Full Post »

Charles-Edouard Jeanneret-Gris (1887-1965)

Charles-Edouard Jeanneret-Gris eller Le Corbusier (morens fødselsnavn) som han valgte å kalle seg fra tidig 1920-tall føddes i Sveits men levde og døde i Frankrike. Han var arkitekt, forfatter og kunstner og utgjører sammen med Walter Gropius (Bauhaus) og Ludwig Mies van der Rohe mennene bak ” The International Style” innenfor arkitekturen som preget hele det 20.e århundredet.

Le Corbusier reiste mye allerede i ung alder. Tidig kom han til Paris og studerte under Auguste Perret. Han ble kjent med byens kulturelle og artistiske væremåte og likte sammenhengen mellom ulike kunstformer. Han ble kjent for sin prototyp Maison-Domino, pilarer, tak og gulv i betong, frittstående slik at vinduer, dører og innervegger alle kan settes på plass etterpå. Denne teknikken åpnet opp for en helt ny arkitektur og i 1917 kom hans første bok ”Vers une architecture Nouveau” (Towards a New Architecture). Sammen med Bauhausarkitekten Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe ble han frontfiguren bak ”The International Style”, en stilart basert på enkle bygningsmåter og bygninger basert på brukerens behov. Denne stilen var geometrisk og asymmetrisk og tok moderne materialer i bruk så som glass, betong og stål. Funksjonelle og logiske romløsninger og enkle, udekorerte vegger av glass og betong ble kjennetegnet for denne nye arkitekturen.

Fra 1922 åpnet Le Corbusier praksis sammen med sin fetter Pierre Jeanneret og de bygget Ozenfant House and Studio i Paris samme år. Hans tanker begynte å ta fysisk form, fremst som eneboliger med utgangspunktet ”en maskin å leve i”, og som bidro til å styrke hans varemerke, ”five points of architecture”. I 1926 formulerte Le Corbusier disse punktene:

i) pilarene skal jevne ut markflaten slik at huset kommer i vater,

ii) den åpne gulvflaten baserer seg på at bæringen blir fordelt på pilarene,

iii) den frie fasaden følger naturlig de vertikale planen,

iv) det lange horisontale skyvevinduet og til sist

v) takterassen, som gjennbygger den delen av hagen som huset ble bygget på.

Disse punktene ble i hovedsak fulgt i hans inhemske prosjekter. Le Corbusier’s første forsøk å lose problemet med “boliger til massene” var Maisons Citrohan tegnet i 1920-1922. Han brukte deretter en modifisert versjon som en del i huset Immeuble-villa fra 1922.

Under annen verdenskrig produserte Le Corbusier lite. Han beskrev noen av sine teorier om modulbebyggelse og etter krigen, i 1947, startet han prosjektet Unite d’habitation. Et boligblokkprosjekt som ble til store deler kritisert. Han var ikke særlig benyttet internasjonalt men fikk stor erkjænnelse for sine teorier om byggeteknikk og moderne arkitektur. Blant de store prosjektene internasjonalt må United Nations hovedkontor i New York fra 1952 være det mest kjente. I slutten av sin karriere tilbrakte Le Corbusier lang tid i India. Han stil forandret seg med åren og ble mer brutal i bruk av materialer og uttrykk.

Le Corbusier’s mesterverk blant eneboligene er selvfølgelig Villa Savoye i Poissy fra 1929.  (Bilde til venstre er lånt av Great Buildings Online.) Dette er en villa som tidig setter preg på internasjonal modernisme og gir ringvirkninger og impulser til Skandinaviske arkitekter som førte frem til boliger som blant andre Villa Stenersen og Villa Dietlev-Simonsen. Trappehuset i Villa Savoye (bilde til høyre er lånt fra Great Buildings Online) er noe meget spesielt i forhold til at den ble bygget så tidlig innenfor modernismens tidsalder. Håndverkene må ha følt at de var med på noe spesielt da de, uten tidligere erfaring, bidro til å bygge dette mesterverket av en villa. Villa Stein (også kjent som Villa Garches) fra 1927 var kanskje Le Corbusiers første modernistiske villa, men den bærer også preg av renessansens formspråk.

Ved siden av Villa Savoye og United Nations hovedkvarter er Palace for the League of Nations (1927-1928) og Swiss Building at the Cité Universitaire (1931-1932) hans mest kjente prosjekter.

Read Full Post »

Enebolig 01.175-2Denne eneboligen har hentet elementer fra flere andre eneboliger tegnet av John-Erik Hassel. Takhøyde, store glassarealer, mulighet for sirkulasjon, soner for privat, sosial og arbeid etc. er tydelige elementer i denne boligen. Tanken er at den skal bygges i hvit murpuss, alternativt hvitmalt tre.

Glassflatene vil oppfattes som svære og noen kanskje er redd innsyn, men med effektive solskjermningsløsninger vil hverken for mye lys, for lite lys eller innsyn være et problem. Boligen har fem soverom, stue, TV-stue på mezzanine, bad, vaskerom m. toalett og innvendig bod. Hallen og stuen har hele 5,5 m takhøyde. Mezzaninen er effektivt utnyttet og hovedsoverommet har en stor garderobe med skyvedører på hver side av sengen. Mulighet for direkte dør inn i baderom er mulig, men ikke nødvendig.

Kjøkkenet, noe tilbaketrukket i bakkant av huset har store vinduer og en effektiv spisebordsløsning. Vaskerom, toalett og bod i bakkant av boligen henger sammen og har direkte adgang til kjøkken, hall og hovedsoverommet. En overdekket terrasse utenfor stuen med opphøyet takhøyde åpner opp imot en mulig utsikt. Boligen er på totalt 175 kvm med mezzanine og kan enkelt plasseres på de fleste flate boligtomter. Hvis ønskelig kan vindusplasseringen planeres slik at boligen også kan plasseres i skrånende terreng.

Read Full Post »

Alvar Aalto (1898 – 1976)

I Skandinavia kanskje Alvar Aaltos mest kjente design er Savoyvasen med sine myke linjer. Disse linjene finner man igjen i flere av Aaltos prosjekter. Aalto, utdannet ved Helsinki Polytechnic åpnet sitt eget arkitektkontor allerede i 1921. Han var professor i arkitektur ved MIT 1946-1948 og Leder for Academy of Finland 1963-1968. Få har påvirket Finsk design som han, om noen?

Aalto er i likhet med mange andre skandinaviske formgivere i skillet mellom flere epoker. Hans tidligere arbeid lånte impulser fra nyklassisme men han gikk gradviss mer og mer over til modernismen og dess enkle og funksjonelle formspråk. Aalto har en stor produksjon utenfor Finland bak seg bl.a. i Tyskland, USA og Sverige og hans arbeid inneholder detaljer og form som svært få andre i hans samtid kan vise til. Form og planlegging var Aaltos sterke sider, hans bygninger samspillet meget godt i forhold til natur og materialvalg i tillegg til at han fremgangsrikt fikk det funksjonelle aspektet fremholdt i alle sine bygg. Mennesker, natur og bygninger hørte sammen ifølge Aalto.

Blant de mer kjente av Aaltos verk er Paimio Sanatorium, Villa Mairea, Villa Carre og hans egen sommerbolig. Han har også flere kirker, bibliotek og samfunnshus blant sine meritter. Aalto er også kjent for sin møbeldesign og selvfølgelig design av glass. Han blir regnet som en av etterkrigstidens fremste arkitekter.

Alvar Aalto ble introdusert for Harry og Maire Gullichsen i 1935 gjennom Nils-Gustav Hahl (møbeldesigner). Maire var datteren til Walter Ahlström, eier av Ahlström Timber. Hun studerte kunst i Paris i begynnelsen av 20-tallet og gifte seg med forretningsmannen Harry Gullichsen i 1928. Villa Mairea er bygget som et sommerhus, et sted å komme seg bort fra hverdagen. Visjonen var å finne ”det gode liv”. I slutten av 1937 begynte Aalto å arbeide med villaen som han hadde fått frie hender til å oppføre. Gullichsen ønsket at Aalto skulle eksperimentere og gav beskjed om at Aalto ikke skulle få skyld hvis prosjektet ikke ble vellykket. Etter noen utkast som ikke var helt etter Gullichsens smak fikk Aalto inspirasjon fra USA. I begynnelsen av 1938 holdt Frank Lloyd Right på å planlegge arbeidene med gjestefløyen ved Falling Water i Bear Run, Pennsylvania. Selve villaen hadde fått internasjonal oppmerksomhet takket være en utstilling på MoMA i New York. Våren 1938 gav Gullichsen tillatelse til å bygge Villa Mairea. Mye hadde blitt endret fra de første tegningene og i 1939 stod huset klart. I dag er Villa Mairea en verdenskjent villa som blir sett på som Aaltos fremste mesterverk.

Alvar Aalto dog i 1976 i Helsingfors.

Read Full Post »

Josef Frank (1885 – 1967)

Josef Frank ble født i Wien men emigrerte til Sverige i 1933. Hans liv kan karakteriseres som et liv i stadig rørelse. Hans arbeid bidro til at redefinerte svensk modernisme og det strekker seg fra arkitektur til møbler, glass og tekstiler. Josef Franks fantasi og kreativitet har gett seg uttrykk i vilt forskjellige arbeider og det er vanskelig å plassere Frank i noen spesiell stilart til tross for at han i hovedsak blir sett på som modernist.

I Falsterbo, Sverige tegnet Josef Frank en håndfull sommerhus for venner og familie i årene etter han ankom landet. Husene er tegnet etter modernismens prinsipper og står i dag, snart 70 år senere, frem som enkle og funksjonelle sommerhus, men noen av husene bær preg av å være mer påkostede og med flere kreative løsninger enn de andre. Franks innflytelse på svensk byggestil og innredningsnormer har vært stor og gjennom virksomheten Svenskt Tenn, fant Frank sitt kreative hjemmested frem til sin død i 1967. Svenskt Tenn åpnet i oktober 1924 i Stockholm av gründeren Estrid Ericson (1894-1981). Hun arbeidede med flere kjente svenske kunstnere men det var først da samarbeidet med arkitekturprofessor Josef Frank kom i gang i 1934 som Svenskt Tenn fikk sitt absolutte gjennombrudd. Sammen skapte Ericson og Frank møbler, tekstiler og innredningsformål som ennå i dag er fundamentet til Svenskt Tenn. I årene 1909-1950 designet Frank over 200 mønster, mange hvilke er i stor kontrast til de lineære, kantete og stramme mønster som modernismen og Bauhausskolen stod for.

Josef Frank ble i Sverige til sin død i 1967 til tross for at man i Østerrike prøvde å få ham hjem etter krigen. I 1965 ble Frank tildelt den Østerrikske Statsprisen for Arkitektur og hans bidrag til moderne Østerriksk arkitektur blir satt i samme rekker som arbeidene til Otto Wagner, Adolf Loos og Josef Hoffmann. Frank fikk sin utdannelse ved den Tekniske Høyskolen i Wien. Mellom 1919 – 1925 arbeidet Frank som lærer for Byggkonstruksjoner ved Kunstgewerbeschule i Wien. Grunnlaget for Franks tanker om moderne arkitektur var eneboligen og hans aller mest fantasifulle tegninger viser flere villaer i ulike former og fasonger, eneboliger som dessverre aldri ble bygget. Frihetstankene i Franks hode gir seg sterke uttrykk i både hans arkitektur og design av møbler og tekstiler.

Josef Frank må regnes som en av modernismens banebrytende arkitekter.

Mer om Josef Frank se: http://eng.archinform.net/arch/957.htm?ID=b5gk1sj47eis2ttjqkltrlpuh3

Read Full Post »